-"Mangy Mutt" es una obra especial, ¿podrías definirla?
-Es un viaje por las entrañas del proceso creativo de un individuo que se desmorona poco a poco. También un pretexto para jugar y experimentar con la gráfica.
-Es una obra que podemos alinear en cierto tipo de cómic experimental ¿Te sientes como creador algo así como un "lobo solitario" (menuda gilipollez, pero de momento no se me ocurre ora forma de explicarme) o como parte de una "escena"?
-Simplemente me identifico con una tendencia existente ya desde hace mucho tiempo y patente en muchos artistas que busca caminos expresivos mínimamente divergentes de aquellos consolidados dentro de la tradición de la disciplina.
-Destaca el cuidado puesto por Fosfatina en la edición del libro, que incluye un mini-fanzine en su interior.
-Sin duda fue un gran acierto editorial dotar al objeto de un accesorio que le aportase mayor sustancia tanto a nivel estético como narrativo. El hecho de que esté medio escondido en una de las solapas enriquece el proceso de interacción que se da entre el lector y la obra.
-Tus trabajos no son, desde luego, convencionales, pero tampoco del todo abstractos. Y hay influencias curiosas como los "cartoons", a mí me parece que hay algo de Tex Avery, por ejemplo.
- Yo creo que todo es conjugable. Por otro lado, no pienso que mi cómic sea radical en absoluto. Me limito a omitir cierta información temporal y/o figurativa con la que los lectores están acostumbrados a trabajar (quizás en la órbita de otro tipo de cómic) para que la lectura se convierta en un ejercicio de desentrañamiento de la imagen y de los modos en que estas se hallan interconectadas. Me gusta que cada quien saque sus propias conclusiones.
-Por otro lado, en "Mangy Mutt" sobrevuela la idea de hacer un homenaje al mueso como espacio...
-Más bien se trata de mostrar el espacio museístico como un recipiente que por momentos es incapaz de albergar o retener algo que permanezca. Me interesa mucho la idea de museo como espacio vaciado o anulado; una confusión de estancias desangeladas transitadas por presencias fantasmagóricas; ecos de un arte que ya no es.
-Vigo es una ciudad con una cultura institucional muy visibilizada, y con un subsuelo en el que estás tú, Aries (el proyecto musical de Isabel Fernández Reviriego), Begoña García-Alén (nominada a artista revelación en el salón del cómic de Barcelona)€ ¿piensas que este "underground" creativo tiene peso fuera de Vigo?
- Creo que en Vigo hay bastantes propuestas que tienen peso fuera de la ciudad, pero no el que merecieran. Aquí hay una cantera increíble de artistas gráficos y musicales que rebosa energía y talento; faltan medios y apoyo para proyectar como es debido todo ese potencial.
-En este contexto podemos mencionar el proyecto de la Maison Ruina, ¿puedes explicar este nuevo espacio en Vigo?
-Es un espacio cultural donde organizamos exposiciones, conciertos y eventos de diversa índole, buscando dar cabida siempre a propuestas rupturistas y underground. Este mismo viernes 27 presentamos allí mismo Mangy Mutt junto al inimitable Emilio José, que actuará después de la charla.
-...Y en agosto volvió "No tengo mamá", un festival de ilustración, cómic y autoedición que año a año gana peso€
-Vamos creciendo poco a poco, pero lo cierto es que nos falta apoyo económico y logístico. A veces resulta difícil conjugar todo el trabajo que conlleva sacar el festi adelante con nuestras profesiones€ pero vaya, pese a todo es gratificante comprobar que la ciudad responde muy bien a esta clase de iniciativas. Esa es nuestra principal motivación.
-No quiero olvidarme de tu faceta como músico, con Dois y Tulip, ¿en qué punto están ambos proyectos?
-Con Dois estamos viendo fechas de presentación para nuestro último EP "Fenómeno" y con Tulip andamos metidos de lleno en la grabación del primer LP. También tengo otro grupo más electrónico llamado Seda con el que sacaremos EP próximamente.
