Feminismo, resiliencia y mar en los nuevos murales

Es un proyecto que nace de la colaboración de diferentes mujeres relacionadas con el arte urbano, el activismo a través del arte y el cambio social. Bajo el título Mulleres precursoras, rinden homenaje a Rosalía de Castro, Emilia Pardo Bazán, Clara Campoamor, Maruja Mallo y Concepción Arenal, ejemplos, respectivamente, de solidaridad, fuerza, valentía, libertad y justicia. Usan un fondo “con mucho movimiento” para “dar más potencia a la obra”.

El ganador de la Batalla Mural del “Vigo, cidade de cor” en 2022 lanza un grito en favor del veganismo. “La figura central representa una combinación de los miles de animales que sufren a diario: incluye referencias a la industria bovina, ovina, porcina, pesquera y ovípara. Unen fuerzas para aplastar una espada en llamas, símbolo de la industria cárnica”, señala.

Es una entidad sin ánimo de lucro creada en 2002 por profesionales de la educación y el arte en la que se trabaja con personas con capacidades diferentes. El mural, de dos partes, completa y complementa estética y temáticamente el ya iniciado hace dos años en la parte central: “Se representa nuestra esencia viguesa con una cadera escolar cayendo, un bonsái-péndulo que se pasea por la Porta do Atlántico de la Praza América o una puesta de sol con las Cíes al fondo”.

Con base en Barcelona, esta artista catalana trae a Vigo una interpretación de la imagen de una carta del tarot, El colgado. “La mujer está atada por un tobillo, pero tiene las manos y una pierna libres; podría descolgarse, pero no lo hace. Esta imagen resalta la importancia de la validación de las emociones derivadas de la incomodidad o del conflicto, que permite su reflexión y aceptación”, explica.

Este artista vigués, que considera que “la pintura se parece a la magia”, compone su creación en base al diálogo con la pared y su contorno, lo que le permite “no perder el vínculo con la realidad”. Dará vida al muro del centro escolar vigués con una obra que busca penetrar el hormigón a través de elementos que representan la naturaleza y la apertura a nuevos espacios.

Esta muralista argentina reconocida a nivel internacional por sus intervenciones realizadas a gran escala en su país y más allá de sus fronteras embellecerá un edificio de Vigo con una obra en la que refleja la sororidad con dos mujeres reposadas una sobre la otra. “La luz sugiere un interior, un refugio, un lugar cálido y de reposo”, destaca.

Este artista ovetense internacional de larga trayectoria en pintura, muralismo, escultura y arte público traza una obra en la que un personaje arropa a otro. Es un agradecimiento a la apuesta por los programas de apoyo a la cultura de los nuevos mecenas: empresas, ayuntamientos, marcas o coleccionistas privados. “Permiten que los artistas crezcamos”, indica.

Estas artistas visuales y muralistas de Buenos Aires realizan intervenciones con enfoque de género y buscan generar pensamiento crítico. Recuperan el personaje de Ofelia, de la obra de Shakespeare Hamlet, y se alejan de las representaciones idealizadas buscando el vínculo con el contexto natural.

Esta artista plástica y muralista que vive y trabaja en Madrid se inspira en la costa y los motores económicos de la ciudad más vinculados al mar para crear un bodegón que “nos habla del lugar en el que se ubica”. “Desde lo cotidiano, se hace alusión a una cultura, una ciudad, sus costumbres y raíces”, expresa.

Esta artista mexicana –Montserrat Ventura– plasma la esencia marítima que caracteriza a Vigo, un lugar “que sabe a mar y es una puerta al Atlántico”, a través de una “danza entre persona, flora y fauna por medio de colores y formas suaves para dar movimiento sin perder el hilo conductor de lo que es una cancha deportiva”.

Este colectivo artístico chileno-español presenta un proyecto mural inspirado en la biodiversidad del Atlántico peninsular y enfocado en un “fascinante y enorme pez”, el atún rojo del Atlántico, “en vías de extinción y que, desde tiempos ancestrales, ha sido importante para las civilizaciones que habitaban estas regiones”.

Esta artista ucraniana mostrará un diseño basado en los antiguos mapas marinos, “cuando la gente tenía miedo de los monstruos y los incluía en los primeros mapas de navegación”: “Esta idea derivó de la pintura en la que estoy trabajando, en la que, en el gran mar antiguo, con monstruos marinos, un bote rojo flotante nos transporta a mí y mi familia. Es una metáfora de tener que abandonar el hogar y adentrarse en lo desconocido, tal vez, con peligros”.

Este artista vigués autodidacta reflejará el fondo marino como “un mundo misterioso con criaturas fantásticas y objetos inanimados” que cobran vida en forma de “expresivos personajes cartoon coloridos y dinámicos”: “Es una escena en movimiento que nos muestra el lado gamberro en el que viven y se divierten personajes de leyenda como el Kraken, el calamar gigante”.