Jonás Trueba: "Las películas son más perfectas que la vida"

-Por primera vez pone a una mujer en el centro. ¿En qué medida le ayudó la colaboración con Itsaso Arana?

-Es fundamental. Tenía claro que iba a dar el salto de hacer una película protagonizada por una mujer, pero me daba respeto o no tenía la madurez o la valentía, y, de repente, con Itsaso, podía ir más lejos y pisar más seguro. Firmamos el guion los dos, pero la escritura más poderosa es la que hace ella delante de la cámara. Ha dado muchísimo de sí misma, que es como me gusta que trabajen los actores, pero no es tan evidente encontrarlos que se presten a esa forma de trabajar, de entregarse.

-Que tengan esa fidelidad...

-Exacto. Yo me considero una persona fiel y valoro mucho la fidelidad, sin que eso quiera decir que te casas, que firmas un papel con sangre. Nosotros no hemos firmado nada y es una fidelidad que queremos mucho porque la vamos renovando con cariño, película a película. Con cada una de las personas del equipo, de los actores con los que he trabajado, siento que hay una fidelidad mutua que es el verdadero tesoro que tenemos.

-Eva es un nombre que evoca a la mujer primera, la mujer cero . ¿Había algo de eso?

Sí. Es evidente que tiene connotaciones. Y hay una película de los 40 de Preston Sturges que a mí me encanta, "Las tres noches de Eva", que es muy inspiradora porque trata acerca de la fe en el cine. Es muy importante que no perdamos la fe, una clase de fe que como espectador tienes que tener en lo que estás viendo en la película, incluso en cosas que sabes que son inverosímiles, pero que en la película pueden ser posibles. En "La virgen de agosto" hay una necesidad fuerte de creer en lo que ves. Si no, no es lo mismo.

-Eva busca una nueva forma de estar en el mundo. Los cineastas como usted, ¿buscan una nueva forma de hacer cine?

-No es que crea que inventamos nada, pero no nos conformamos con la forma de hacer cine que impera y que muchas veces lo que hace es convertir al cine en un atropello, donde todo el rato hay que estar pensando en el dinero y donde casi siempre hay prisa, y es una paradoja porque el cine es el arte del tiempo y sin embargo parece que nunca lo hay. Nosotros intentamos luchar contra eso a nuestra manera, haciendo películas que son pequeñas, humildes, pero donde sentimos que podemos disponer de nuestro tiempo un poquito más. Eso es muy de "Los ilusos".

-¿Hace falta valor para ser el director que uno quiere y no el que otros quieren?

-Intento encontrar mi manera, que no sé si es valiente, pero al menos que sea verdadera. Me preocupa mucho hacer películas verdaderas, genuinas.

-En una época donde importa el número de " me gusta " y se impone el postureo, ¿se puede ser "una persona de verdad"?

-Está todo demasiado basado en esa cosa del like, del gustar, del epatar. Intento vivir ajeno a eso y de vez en cuando hacer una película en la que creo que puedo dar lo mejor de mí. En el cine he encontrado un formato que me gusta porque la película no es una foto que hago rápido y cuelgo en Instagram, en las redes sociales. Una película siempre va a ser algo en lo que he pensado mucho, reflexionado, trabajado, compartido con otras personas que quiero, que me ayudan....

-Exige una dedicación...

-Exacto. He encontrado eso y cada vez me reafirmo más en que hacer cine para mí se ha convertido en una práctica vital, necesaria, y donde puedo dar lo mejor de mí. Es una manera de perfeccionamiento de uno mismo. Tengo esa idea de que las películas son más perfectas que la vida. Hay muchas películas en las que me gustaría quedarme a vivir. A veces, y me hace gracia, me acusan de idealizar la realidad. Para mí la película tiene que parecerse a la realidad, pero sobrevolarla lo suficiente para poder ser inspiradora. Me dicen tonterías como que "no se ven muchos teléfonos móviles", como si las películas estuvieran obligadas a dar cuenta de la realidad. Los móviles los vemos todo el rato en la realidad, ¿para qué quieres seguir viéndolos en una película? Me parece que hay muchas confusiones sobre lo que tiene que ser una película e intento luchar contra ellas.

-Eva va al cine en un mundo en el que las plataformas de contenido incitan a muchos a quedarse en casa. ¿Qué opina?

-Qué emoción estrenar una película y saber que está yendo gente a verla, unos en Madrid, otros en Vigo... Gente que ha sabido que existes y que ha decidido salir de casa, comprar una entrada y apagar el móvil y sentarse dos horas a ver una película. Para mí es incomparable. Comparado a estar sentado en casa, encender la tele, poner Netflix y a ver qué echan, el gesto de ir al cine cada día me parece más bello. Es más hermoso ir al cine, más emocionante, que hace cien años, cuando lo inventaron los Lumière. Porque entonces era un acontecimiento, pero ahora es un acto de fe más evidente que nunca. Va contra la comodidad, contra la lógica.

UN ESTRENO DE AGOSTO "Nos ha venido bien estrenar junto a Tarantino"

• "La virgen de agosto" llegó a la cartelera acompañada de la nueva película de Tarantino, con la que tiene en común el verano y el amor por el cine. Lejos de temer que le hiciese sombra, Jonás Trueba lo mira como una oportunidad. Porque estrenar el 15 de agosto, un año después de acabarla, no era visto con buenos ojos por los distribuidores -puente, verano, días "de no ir al cine"- y él insistió para "salvaguardar" el "espíritu" de la película. "Me enteré de que estrenaba Tarantino y casi me alivió y me vino a dar la razón. Si estrena Tarantino, no será tan mala fecha", explica. "Creo que nos ha venido bien porque una película acontecimiento como la de Tarantino hace que lo de ir al cine de nuevo sea un acto posible y esté vivo, o sea, que las salas están vivas porque hay una peli que todo el mundo quiere ir a ver. En el medio de esa coyuntura el que esté la nuestra, al lado, pululando, tiene su gracia e incluso hay un porcentaje de público cinéfilo que quiere ir a ver la de Tarantino, como yo mismo, al que luego le va a poder apetecer ver la nuestra", alega.