Madama Butterfly o el derecho a soñar con una vida mejor

Poco se imaginaba Puccini, cuándo en el año 1900 acudió a presenciar la obra teatral homónima de David Belasco en Londrés, que la historia de aquella geisha le iba a conmover tanto que, aun cuando no sabía ni una sola palabra de inglés, le serviría para componer una de sus más populares óperas.

“Madama Butterfly” se estrenó en febrero de 1904 en la Scala de Milán y fue un tremendo fracaso. Puccini la retiró al día siguiente. Tras modificarla varias veces, aumentar un acto, quitar varios compases y añadir otros, llegamos a la versión definitiva que se estrenó, en febrero de 1907, en el Metropolitan de Nueva York. Esta es la que se denomina “versión estándar” y es la que pudimos disfrutar este domingo por la tarde.

Muchos aficionados, por la pátina que deja la tradición al tratarse de una ópera hiper representada, piensan que “Madama Butterfly” es una simple historia de amor. Si le sacamos el barniz que miles de representaciones han dejado en el libreto de Illica y Giacosa, vemos que todo es mucho más profundo, que hay más temas que denuncia el compositor: la occidentalización, el choque de culturas, la xenofobia, el abandono, el repudio, el colonialismo o la adopción, son algunos de los temas que están presentes en la obra.

Otro error, que también nos ha dejado la tradición, es considerar a nuestra protagonista como una simple niña tonta de 15 años cuándo, en realidad, se trata de una mujer decidida que nos cuenta que, antes de empezar la ópera, ya había renegado de su religión y había adoptado la de su futuro marido, para olvidar a su gente, a su familia y poder escapar de su destino para tener el derecho a soñar con una vida mejor.