Entrevista | Raquel García-Tomás Compositora
«En esta obra ha habido diversión e investigación sonora a partes iguales»

Raquel García Tomas. / Lluc Queralt
«Ceci n’est pas une valse» es la nueva obra del Premio Nacional de Música 2020, Raquel García-Tomás (Barcelona, 1984). Y el público vigués tendrá mañana la fortuna de disfrutarla, un día después de su estreno absoluto en Compostela, interpretada por la Real Filharmonía de Galicia.
-Si «Esto no es un vals», ¿qué es su propuesta?
-Cuando formulas una frase en negativo es una manera de evocar lo que no quieres evocar. Es como si digo «No pienses en un elefante rosa». Tú ya lo has visto. Sobre todo también porque está la obra del pintor surrealista René Magritte, «Ceci n’est pas une pipe» [Esto no es una pipa] y vemos la pipa. Me apetecía crear una obra que recordara el vals, jugar con esos materiales y esta era la excusa perfecta.
-¿Es como un vals reinterpretado?
-No. Es una obra nueva en la que exploro elementos. A veces es tan abstracto lo que hacemos, que luego cuesta ponerlo en palabras. No era reinterpretar sino ir a la síntesis de algunos elementos del vals y llevarlos a otra dimensión. Ir de detalles microscópicos a grandes masas sonoras. Para mí hay algo muy característico del vals que es el uso de la percusión: el bombo, la caja, el plato... No solo genera un ritmo ternario, sino que da un color tímbrico. Me parece interesante sacarlo de contexto y construir texturas nuevas. A la vez, dentro de esas grandes masas sonoras, sí que me divierto exponiendo pequeños fragmentos que sí se parecen más a un vals. Es jugar a diferentes niveles. Ir de pequeñito a grande, pero luego generar todo un mundo que sí que pueda reconocerlo el oyente.
-Le gusta servirse de la tradición para revisar imaginarios colectivos. ¿Aquí hay algo de eso?
-No todas las obras que hago van en esa dirección, pero esta sí. Es muy probable que la mayoría del público que venga haya escuchado un vals o le guste la música sinfónica, y ese imaginario que tiene y que cada uno habrá vivido a su manera, lo puedo evocar y transformar en otras cosas para crear un diálogo y que la gente tenga elementos a los que agarrarse. Eso sí me interesa mucho.
-Cuando compone, ¿qué busca? ¿Divertirse?
-En este caso, sí. Ha habido a partes iguales diversión y también, una investigación sonora para crear una obra que tenga riqueza.
-¿Cómo se lleva estar a las puertas de un estreno absoluto?
-Yo lo llevo con naturalidad. Estoy ilusionada. Hoy [por el martes] he asistido al primer ensayo y es muy bonita la primera vez que escuchas tu música. Es seguramente la peor versión, porque están aprendiéndola, pero es materializar la música que llevas en la cabeza durante meses, a veces años.Tengo una lista de cosas para hablar con Bronniman [el director], que es lo normal, porque es una obra nueva y, aunque se aproxime muy bien, siempre hay capas que tú conoces y que por más que apuntes en la partitura, se transmiten por vía oral o por gesto. Pero disfrutas porque la cosa está encauzada. Ha sido chulo. Además, en Santiago el público es muy agradecido y muy cercano y quiero esperar que en Vigo también.
-¿Qué tal la residencia artística con la RFG?
-Este año tengo dos. La otra es en el Palau de la Música Catalana. Son complementarias. Para mí está bien que esté pasando en la misma temporada. Con la RFG está yendo muy bien porque está pensado para que haya una continuidad y contacto con el público. Es como dar una visión de mi repertorio orquestal incluyendo este estreno.
-¿Cómo trata de integrar las nuevas tecnologías?
-Depende de la obra. Esta es una sinfónica y no las hay simultáneamente. En otras ocasiones, sí que utilizo música electrónica, pero hoy tampoco son nuevas tecnologías. Es una etiqueta que se nos ha quedado puesta y que hay que revisar. Habitualmente utilizo música electrónica o videocreación. En las nuevas tecnologías tengo compañeros y compañeras especializados y van por delante. En mi caso es más una cuestión de contexto. Nací en el año 84 y ya ha sido normal relacionar la música con lo audiovisual o tener un ordenador con el que hacer sonidos electrónicos y añadirlos a la partitura.
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