“Han escogido de lo mejor que hay de Verdi para este recital”

Por un problema de salud, Luis Cansino entrega el relevo a Ángel Ódena (Tarragona, 1968) para el estreno del Otoño Lírico con el concierto Viva Verdi. Se lo han avisado con algo menos de dos semanas, pero no es un problema para un barítono que en la última década ha hecho hasta diez títulos de este compositor en escenarios de distintos puntos del planeta. El sábado –20 horas en Afundación– debutará en Vigo, junto a la soprano Iwona Sobotka, el tenor Alejandro Roy y el pianista Carlos Sanchís.

–Es una temporada dedicada a Puccini, pero no podía faltar Verdi. ¿Qué supone para usted?

–Es el padre de la ópera italiana. Supone muchísimo. Además de un gran compositor, para Italia fue un personaje incluso político. Soy un amante de Italia y me siento muy mediterráneo. Y, además, supuso la explosión de la voz de barítono. Verdi trabajó mucho su tesitura. Él debía ser barítono y adoraba a los barítonos, porque nos dejó óperas, romanzas y arias espectaculares. Para cualquier cantante que se precie y, si no cantas Verdi es que no cantas ópera.

–Usted es un todoterreno, pero especializado en Verdi, ¿no?

–Solo hay un 5% que puede elegir el repertorio que hace y el resto hacemos lo que nos ofrecen. Sí que es verdad que, por suerte, creo que por vocalidad y otras cosas, he cantado bastante Verdi, sobre todo, en los últimos 10 o 12 años, en los que la voz se hace más madura Creo que son 10 títulos de Verdi y alguno he tenido la suerte de repetirlo. Tengo una voz grande, una voz sonora y eso hace que determinado tipo de repertorio, donde hay una densidad de orquesta importante, pueda cantarlo y me llamen para ello.

–¿Alguna actuación en particular que le guste recordar que tenga en su memoria por especial?

–Mi debut en el Metropolitan [Nueva York] fue con Il Trovatore, que también me estrenaba con él. Fue alucinante. Otro gran momento con Verdi fue cuando debuté Rigoletto en el Liceu [Barcelona]. El rol de Fasltaff solo lo he hecho una vez. En Palermo, con el maestro Daniel Oren. Lo debuté, me marché cuando terminamos las funciones y al cabo de una semana cerraban todo por la pandemia. El debut fue una experiencia brutal, pero siempre lo relaciono con la pandemia, que nos ha cambiado tantísimas cosas y, sobre todo, en este mundo.

–¿Por ejemplo? ¿Qué cambios de la pandemia permanecen?

–Pensé que el cambio haríamos todos sería para mejor, pero me he dado cuenta de que no. En nuestro trabajo han cambiado muchísimas cosas y, desde mi punto de vista, para mal. Ahora todo es mucho más etéreo y volátil. El trabajo, la manera de entendelo... Nos hemos sumido aún más en las redes sociales y parece que si no estás en ellas no cantas, no existes. Hay una gran inestabilidad en nuestro trabajo. Todo va a última a última hora y se programa también a última hora. También pensé que valdría para que se dieran cuenta de que aquí hay grandes valores, que se deben apoyar y fomentar, pero no.

–¿Qué es lo que va a poder disfrutar el público de Vigo el sábado?

–Son “verdis” que no son típicos y me parece genial, porque así el público ve otro tipo de repertorio. Sobre las partes que canto yo, tenemos primero un dúo de Il Trovatore, fantástico, con mucha fuerza, que haré con Iwona Sobotka. Y, luego, lo que me gusta es que cogemos escenas un poco largas. De Otello vamos a hacer las arias del tenor, la soprano y el barítono y un dúo final del segundo acto, que normalmente no ves en concierto. De Aida también hacemos una escena larga con aria, dúo, trío. Está muy bien la idea. Son escenas completas de diferentes óperas. Al público le va a gustar muchísimo porque han escogido de lo mejor que hay de Verdi para este recital, francamente.

–¿Cómo es eso de tener que prepararlo en tan poco tiempo?

–Prácticamente, todo el programa ya lo había hecho. En escenario, con orquesta, con vestuario... Todo. Alguna cosa la hemos tenido que ajustar, pero no ha habido ningún problema. A última hora siempre te da más ansiedad, es normal, pero ha sido con 10 o 12 días. Este año me llamaron para una sustitución de hoy para mañana.

–Ayuda que no haya puesta en escena. ¿Cómo se transmiten en estas galas el sentimiento y la intención de cada pieza fuera de su contexto?

–Estas galas están muy bien porque recoges lo mejor de las óperas, pero estás más desnudo ante del público. Te enriquece más, pero te obliga a sacar muchos más recursos para decir lo mismo. Tienes que suplir lo visual de la ópera con tu interpretación.

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