El talento vigués se exhibe en el Festival de Sundance

Recién llegado de un rodaje en Roma, el director de fotografía vigués Diego Romero Suárez-Llanos pasará las navidades en casa antes de poner rumbo a EE UU a finales de enero para presentar la película “Reinas” de Klaudia Reynicke en el Festival de Sundance, la mayor cita del cine independiente internacional fundada por Robert Redford.

El largometraje, una coproducción entre Perú, España y Suiza, competirá con otros nueve trabajos en la categoría World Cinema Dramatic. Y Romero, que ya ha rodado más de cuarenta títulos en todo el mundo y es un referente en el cine de autor internacional, confía en que la crítica le brinde una buena acogida a una película que califica de “maravillosa” y que, a nivel personal, la nominación se traduzca en oportunidades profesionales en el mercado estadounidense.

“Es un orgullo estar en Sundance. Es una plataforma para que el cine independiente llegue a todas las audiencias, que es algo muy, muy difícil. Y también para los Oscar, la ganadora de 2022, “Coda”, lo hizo antes allí. Cannes y Venecia ya me abrieron puertas en Europa, pero EE UU mira a su propio mercado. Y es una oportunidad para darte a conocer”, destaca Romero, que recuerda con orgullo cómo otro vigués, el director Álvaro Gago, ya triunfó en la edición de 2018 con su corto “Matria”.

El festival se celebra en Park City, en el Estado de Utah, entre el 18 y el 28 de enero, y también se prevé la presencia de la ganadora del Goya de este año como mejor actriz de reparto, Susi Sánchez, que es coprotagonista. El resto de actores son peruanos, pero en el equipo técnico hay más españoles. Diego Romero tuvo como ayudante de cámara a Ricky Morgade (“Celda 211”, “La Unidad”) mientras que el gaffer o iluminador fue Kiko Boyero (“Lo imposible”, “La Unidad”) y Charlie Almagro (“Cuéntame cómo pasó”, “La valla”) trabajó como ayudante de dirección.

Es el tercer trabajo del vigués con Reynicke tras la película “Love Me Tender” (2019) y la serie “La Vie Devant” (2022). Y el rodaje en Perú a principios de este año coincidió con los momentos posteriores a la destitución del presidente Pedro Castillo y las protestas de los campesinos en la capital limeña contra el gobierno sucesor de Dina Boluarte.

“Había mucha tensión porque aquello era un estado militar y la policía mató a manifestantes. Un rodaje ya es estresante de por sí y nosotros vivimos un momento histórico y muy difícil para la sociedad peruana”, recuerda.

“Reinas” también tiene como trasfondo otra etapa compleja del país, los años noventa, durante el gobierno de Fujimori y el terrorismo de Sendero Luminoso. Y relata la historia de una madre separada que planea emigrar a EE UU con sus dos hijas en busca de oportunidades. Pero antes deben contactar con el padre ausente para que autorice su salida.

Klaudia Reynicke, que también dejó atrás su Perú natal de niña, centra su relato en la semana anterior a la partida y en los sentimientos que desata ese reencuentro con “un perdedor, pero que en el fondo tiene un corazón enorme”.

Romero se inspiró en el fotógrafo estadounidense William Eggleston, considerado el padre del color, e intentó que la luz fuese lo más natural posible en todo momento. Además, rodó cámara en mano, pero de forma muy sutil, “al servicio de los actores, siguiendo sus movimientos de manera suave”.

“Reynicke es una directora con muchísimo talento. Tiene una gran sensibilidad y la capacidad de inspirarse en sus recuerdos y en su vida para mostrar una visión del mundo y una estética maravillosas. Su manera de hacerlo todo es muy bonita y espero que esta película sea el bombazo para ella porque se merece eso y mucho más”, subraya.

Romero, que es miembro de la Asociación Española de Cinematógrafos (AEC) y ganó el Mestre Mateo y Cinespaña en 2015 con “A Esmorga”, se encuentra actualmente en un parón entre proyectos. Tras rodar con Joseph Sorrentino y, más recientemente, con Federica Di Giacomo en Roma una película sobre el poliamor, está a la espera de que se cierren definitivamente varios trabajos. Una situación habitual en el sector del cine y que para muchos profesionales resulta insoportable económicamente, por eso él aprovecha para reivindicar el demandado Estatuto del artista, que ya existe en toda Europa.

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