“Queremos romper la puerta fría de las galerías para aquellos que no las conocen”

Han pasado 14 años desde que le tocó poner en marcha en A Estrada –junto a Olalla Barreiro y Lucas Terceiro– el Museo do Moble e da Madeira (MOME), pero conserva intactos el entusiasmo, la energía y la pasión por su trabajo. La estradense Lucía Carballeda Suárez dirige ahora en Santiago su propia galería –su segundo proyecto personal– tras haber pasado tres años trabajando en Madrid e incluido en su haber formativo múltiples experiencias académicas y laborales. En 2022 abrió Dupla en Compostela, una de las galerías que el próximo jueves, 19 de septiembre, inaugura la temporada. La propia Lucía está inmersa de lleno en la organización de Aberto, el evento con el que las galerías de arte de Galicia estrenan, conjuntamente y a la vez, el nuevo curso.

–Asume este año parte importante del peso organizativo de Aberto, uno de los eventos más vanguardistas de Galicia a nivel de arte contemporáneo, con la inauguración conjunta de la nueva temporada en todas las galerías de la comunidad. ¿En qué consiste?

–Aberto es un evento que llevamos a cabo desde Contemporánea, que es una asociación de galeristas de Galicia, y lo hacemos en el inicio de temporada galerística, que es ahora en septiembre. Con él inauguramos todos a la vez. De alguna manera, lo que queremos es dar visibilidad a la actividad galerística que se está haciendo en la comunidad gallega y, por supuesto, a nuestros artistas. Luisa Pita, que es la presidenta de la asociación, y yo –que formo parte también de la junta (soy tesorera)– estamos, de algún modo, llevando el grueso de lo que es esta edición de 2024.

–Desde el 19 de septiembre, apertura conjunta en nueve galerías de distintos puntos de Galicia.

–Aberto sigue un poco la estela de lo que se hace en otras ciudades como Madrid, con la Madrid Gallery Weekend, en el que las galerías se ponen de acuerdo para inaugurar todas a la vez, para estrechar lazos y que se presente al público esa oferta de diferentes propuestas. Se hace también en Sevilla, en Barcelona, Palma de Mallorca… Es ir de la mano diferentes galerías. En el caso de Galicia, estamos las galerías de Santiago de Compostela, Vigo, Ourense y A Coruña. En Santiago estamos Dupla, Luisa Pita, Metro y Trinta; en Ourense está Marisa Marimón; en Vigo. PM8 y en A Coruña están Moretart, Nordés y Vilaseco.

–¿Y cómo se articula la promoción para que el público no se pierda nada?

–Pues tiene su dificultad, porque claro, no estamos hablando solo de una ciudad, sino que lo estamos haciendo a nivel autonómico. Este año estamos haciendo una campaña de comunicación un poco más ajustada a las necesidades del evento. Esta es la quinta edición, entonces vamos aprendiendo de errores previos para intentar que la gente comprenda que hay una unión en cuanto a ese pistoletazo de salida que es la inauguración conjunta de todos, pero que tiene esa oferta cultural en las diferentes ciudades. ¿Qué es importante especificar al margen de esto? Pues que esta es una exposición dentro de la programación de cada galería. Cada galería, más o menos, programa seis exposiciones al año que duran como un mes y medio aproximadamente y esta es la que inaugura la temporada. Por eso le damos ese cariz de fiesta que tiene que tener. En Madrid se celebra de forma bárbara y nosotros queremos también eso para Galicia.

–¿Qué otras metas se marcan con Aberto?

–Un poco la idea es romper la puerta fría de la galería para aquellos que no la conocen. Intentar que se animen a acercarse, porque realmente la actividad que hace cada galería se hace para el público. Aunque es una institución privada, es una actividad que se hace de forma análoga a cómo lo puede hacer un museo, aunque este sea a gran escala. Hay propuestas absolutamente interesantes. Hay casos de artistas emergentes, que es muy importante que tengan difusión, y también artistas más consagrados que están en grandísimos museos, pero que las galerías a su vez también lo tenemos... Es decir, la galería forma parte de ese tejido cultural en el que están también fundaciones y museos y es importante que el público general sepa que está abierta para ellos. Es para ellos realmente.

–A modo de ejemplo, tomemos el proyecto que le es propio. ¿Qué ofrece Dupla en esta apertura?

–En Dupla para Aberto 2024 tenemos a Lula Goce, que es una artista de Baiona que es especialmente conocida como muralista. Tiene una formación académica clásica, un doctorado… está hipercualificada, pero tiene esa parte más underground que es la de intervenir en espacios públicos. A esto se le llama arte urbano pero hay que matizar: en realidad es arte público, porque la mayor parte de los murales que hace Lula por todo el mundo –ahora acaba de llegar de Boston– son patrocinados por los propios ayuntamientos para mejorar el entorno de zonas deprimidas, por ejemplo. Aunque ella es muy conocida por esto, lo que traemos a Dupla es lienzo y también alguna escultura, que es una parte que también es muy interesante que se conozca.

–Cinco años de Aberto. ¿Qué poso está dejando?

–El poso es bueno, pero cinco ediciones aún es poco comparado con otras ciudades. Yo creo que se trata de ir mejorando y corrigiendo aspectos. Este año estamos haciendo una campaña más potente en redes, hablado mucho de los artistas y con audiovisuales en los que ellos mismos hablan, poniendo cara a los galeristas explicando sus proyectos… Aberto es una celebración de este sector, con ese cariz de fiesta, pero muestra un trabajo que se hace desde las galerías los 365 días.

–Centrémonos en la estradense Lucía Carballeda Suárez, que en 2022 abre Dupla, galería propia pero su segunda experiencia, después de Federica No Era Tonta.

–Sí, Dupla es mi segundo proyecto galerístico. Federica No Era Tonta fue mi primera galería propia, con mi socia que era María Álvarez. Fue una experiencia muy enriquecedora. Después estuve en Madrid tres años; hice un máster de gestión cultural, estuve trabajando con Foto España y estuve llevando la sede de Delimbo Gallery, que tiene unos artistas urbanos muy importantes. Con toda esta experiencia adquirida vuelvo a casa con este proyecto que es Dupla y que tiene unas características distintas. Muchos de los artistas son los mismos, porque no dejé de trabajar con ellos ni siquiera en mi etapa en Madrid. Así que tengo el núcleo duro y voy sumando artistas nuevos en una línea un poquito más pop y fresquita.

–Todo ello, con su propio discurso galerístico detrás.

–Sí, claro. Cada galería tiene una línea. Es como un puzzle. Es difícil. Tú tienes que escoger a los artistas que consideras que configuran mejor tu proyecto. No se tienen que parecer, ni mucho menos. Yo tengo artistas más emergentes, otros muy consagrados. Y lo que hago es hacer duplas, de ahí el nombre. Normalmente mi programación muestra la propuesta de dos artistas que se dan la mano. Hago juegos duales, aunque también hago exposiciones individuales que contienen dualidad.

–Con iniciativas como la que ahora impulsan desde Contemporánea, ¿qué impresión cree que se genera del arte contemporáneo en Galicia? ¿Está ganando también su espacio, al margen de CGAC que siempre ha sido un poco el referente?

–Galicia ha tenido siempre diferentes focos de arte contemporáneo. Las galerías forman parte de este entramado del que forma parte el CGAC. Estamos todos remando en el mismo barco, cada uno con su línea. ¿Cómo está el arte contemporáneo en Galicia? Una muestra de ello son los artistas que incluimos, que están trabajando en todo el mundo: Lula Goce, Fernando Suárez, Ariadna Silva –que es de A Estrada–, Suso Basterrechea, Iván Prieto, Ánxel Huete, Juana González, Elena Narbutaité o Eduardo Martín. Es una propuesta expositiva de nivel alto.

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