José Luis Guerín: "La creación suele pugnar con los espacios de dominio del poder y el dinero"

-En su masterclass, habla del proceso creativo en su obra. ¿Qué es lo que le inspira a crear historias?

-Una película nace como una fotografía, como un pequeño misterio que hay que desentrañar pensando cuál es la instantánea anterior y posterior de ese momento congelado en el tiempo que se presenta ante el cineasta como un enigma sin resolver. A menudo yo trabajo teniendo una fotografía frente a mi escritorio, que suele devolverme a ese misterio inicial de donde surge una película.

-Además de ser cineasta es cinéfilo. ¿Cuál es el director que mejor ha sabido conjugar la fotografía y el cine?

-Quizás sería más sencillo para mí responder pensando en grandes clásicos de la fotografía como Cartier-Bresson, William Klein o Raymond de Depardon, que se revelaron como auténticos cineastas, buscando en este ámbito la dimensión temporal que la fotografía no les daba.

-¿Fue el trabajo de estos fotógrafos lo que le animó a hacer del cine su profesión?

-Fue mi propia experiencia como espectador de cine. Intenté de muchacho hacer fotografía, pero sentí que con ella no llegaba a capturar la belleza que quería. Cuando fotografiaba a una muchacha, no conseguía captar la belleza que de verdad me impresionaba, que tenía que ver con un ritmo interior que necesitaba que el plano respirara. Ahí cambié mi cámara de fotos por una pequeña Super 8 con la que empecé a hacer mis filmaciones.

-Los avances tecnológicos han aumentado la rapidez en la creación de productos audiovisuales.

-Sí, y también su vulgarización. Hoy en día casi no existe la noción del amateur en fotografía, todo el mundo captura montones de imágenes con los móviles. Cualquier foto hecha por un amateur en los años 50 nos parece una pequeña obra de arte, porque contenía un principio de composición, y había que medir la luz, la distancia? Amateur procede etimológicamente de "amante" y es muy difícil percibir el amor por una imagen cuando es tan fácil hacerlas.

-Su último filme, La academia de las musas, habla de la inspiración creativa citando como ejemplo La Divina Comedia de Dante.

-La película gira en torno a unas estudiantes de literatura, Dante se menciona como otros autores pero la literatura es un pretexto para que se generen situaciones alrededor de ella. Se reivindica el poder de la palabra en un momento en el que está devaluada no solo en el cine.

-Este filme fue creado con escasos medios. ¿La falta de recursos ayuda a agudizar el ingenio?

-Sí, el hecho de hacer la película sin depender de las televisiones o productoras no debe verse como una lamentación por mi parte sino como una elección. Cuando pienso en un proyecto, incluyo la logística en el proceso creativo. La película fue creada con las herramientas que tengo en mi casa y, viéndola, se comprende que el grado de intimidad con los personajes solo es posible capturarlo con los medios que he elegido.

-Una forma positiva de afrontar la situación de la industria audiovisual en España.

-No quisiera que eso sirviera para legitimar los recortes en cultura, que tienen un efecto devastador. Dicho esto, la creación en general, para mí es casi incompatible con el confort. Casi siempre está en pugna con los espacios hegemónicos donde se mueven el poder y el dinero. Creo que los creadores más valiosos hoy se sitúan en los márgenes, lo cual no quiere decir que tenga una vocación marginal, deseo encontrar a mi público, pero soy consciente de que es en los márgenes de esta industria donde puedo encontrar mi espacio de libertad.

-Como director, ¿cómo valora el feedback con los espectadores de sus películas?

-No considero acabada una película hasta que no se produce ese

intercambio. Los espectadores son quienes la hacen real. Para cineastas tan solitarios como yo, esa respuesta es una nutrición esencial que te sitúa y te señala el camino a seguir.

-¿A través de qué canales se suele producir este intercambio?

-Se produce a distintos niveles. Para mí la relación con el público es cualitativa y no cuantitativa. No se trata de sumar espectadores a cualquier precio ni de ser cautivo de los gustos de las mayorías. Para mí todo tiene que ver con la calidad e intensidad del intercambio.

-¿Podría adelantar algo de sus próximos proyectos?

-En cada película busco destruir lo anterior. La academia de las musas está hecha con un dispositivo técnico muy artesanal, y ahora me gustaría hacer todo lo contrario.