"El teatro es la medida del actor, de su integridad, de su coraje"

ÁGATHA DE SANTOS - VIGO Miguel Ángel Solá llega mañana al Teatro Caixanova de Vigo (20.30 h.) y el sábado al Auditorio del Centro Social de Pontevedra (21.00) con “Por el placer de volver al verla”, una obra que supone el regreso del actor argentino a los escenarios tras el grave accidente que sufrió en 2006. Y lo hace junto a Blanca Oteyza, su compañera sobre las tablas y en la vida real, a quien se refiere con veneración. “Mi país es Blanca. Con ella la piedra se hace agua”, asegura.

–Con este montaje vuelve a subirse a los escenarios. ¿Cómo ha sido este regreso?

–Muy ansiado. No tenía mucha seguridad de poder vencer los nervios, de coordinar bien cabeza y cuerpo. Pero, evidentemente, la ilusión, la disciplina, la obstinación y las ganas pueden mucho. Estoy muy agradecido porque el escenario es más que vida.

–Repite además con Blanca Oteyza como compañera de cartel y con Manuel González Gil como director. ¿Esto le animó a volver?

–Ellos estaban seguros. Ellos, y Concha Busto y Miguel García de Oteyza apostaron a que sí con una enorme fe. Ahora es cuestión de seguir mostrándoles que valió la pena, que pude, que pudimos otra vez.

–En una entrevista dijo que probablemente con esta obra “levante el sombrero y se despida de los escenarios. ¿El teatro se ha vuelto demasiado duro?

–No es así. Lo que dije en esa entrevista fue que siempre pensé que me jubilaría haciendo mis personajes de “El Diario de Adán y Eva”, y, que, al serme imposible, por el momento, volver con esa obra, y, de no poder hacerlo más adelante, también me haría ilusión jubilarme haciendo éste personaje, porque se está haciendo muy querible para mí.

–¿Continuará haciendo cine y televisión?

–Si me llaman y me gusta lo que me ofrecen, sí, por supuesto. Pero, en teatro, sólo hago lo que quiero y pagándomelo yo. Los personajes que hago en teatro, jamás me los ofrecería un productor o un director.

–¿La veteranía y el reconocimiento le da a uno la libertad de elegir lo que quiere hacer?

–Lo único que te da cierta libertad de elegir es que en tu casa no falte la comida. Cuando estás solo puedes no ceder el tiempo que decidas; a veces hasta siendo dos, si la pareja aguanta el contigo pan y cebolla; pero, cuando la foto se te puebla de etcéteras se hace difícil. De todos modos, siempre elegí, desde mis comienzos, hace cuarenta años, hasta hoy, nadie me obligó a nada.

–¿Qué tiene que tener un proyecto para que decida hacerlo?

–Cierta coherencia. La apariencia de que todos los involucrados tiramos del carro hacia el mismo lado. Una bonita historia que contar, que no abundan, desgraciadamente. Los compañeros de ruta… Es muy difícil precisar qué te decide definitivamente.

–El público español le conoce mayoritariamente por su papel del teniente Sierra (“Desaparecida”, “UCO”). La televisión es una formidable plataforma, pero el actor siempre regresa al teatro. ¿Por qué?

–El teatro es la medida del actor, de su capacidad, de su integridad, de su coraje. Televisión y cine son un compendio de trucos más o menos complicados. Pero el teatro es sin red. En el teatro no se pueden ocultar las mediocridades.

–La obra habla del amor de un hijo por su madre, de sentimientos, de emociones. ¿Esta sociedad hace que no expresemos estos sentimientos?

–Digamos que privilegia que saquemos fuera nuestras más bajas, bastardas y mediocres emociones para comerciar con la escatología privada. Por otro lado, agrede y se burla de los sentimientos más nobles, más niños, más profundos, que son, por otra parte, los más difíciles de transmitir.

–¿El propósito es que el espectador se contagie de esas emociones?

–Si es posible… En realidad, a nosotros nos gusta este tipo de teatro, que muy pocos hacen, y que es un teatro que te invita a otro orden de valores al proponerte que lo primero sea antes; y que, aceptadas las reglas del juego, el espectador salga feliz de la sala y con ganas de ver más teatro.

–Su personaje, Miguel, rescata sus recuerdos, un ejercicio que deberíamos de hacer de vez en cuando, ¿no?

–Miguel vivencia sus recuerdos. Miguel comprueba que la realidad –ésa, por momentos, patética mutiladora–, no lo es todo. El músculo de su verdad puede más. Logra estar con quien quiere y lo hace en público, ante una sala atestada de gente que quiere apostar por esa historia.

–Su anterior obra, “El diario de Adán y Eva…” cosechó un importante éxito. ¿Esto obliga a un actor a pensárselo mucho antes de embarcarse en otro proyecto?

–No. Siempre tuve fortuna en mi vida teatral. Mis trabajos en teatro no han sido tantos. En cuarenta años no he pasado la quincena, pero el que menos ha durado ha sido dos años y el que más, diez. Siempre a teatro lleno, o casi lleno. Ojalá siempre sea así, hasta el final, y el público quiera acompañarme como hasta ahora. Allá o aquí.