"Enseñar a los nuevos bailarines es lo mejor que puedo dar"

ÁGATHA DE SANTOS - VIGO Camina como una bailarina, apoyada en el brazo de su marido, Pedro Simón, que se ha convertido en sus ojos desde que sufrió la pérdida de visión, y gesticula como si cada movimiento formase parte de una coreografía. A punto de cumplir 89 años, Alicia Alonso (La Habana, 1920) asegura que retirarse no entra en sus planes porque aún tiene muchos ballet que montar y a muchos nuevos bailarines que formar. La reconocida bailarina y coreógrafa cubana acompaña a su compañía, el Ballet Nacional de Cuba, en la gira española de "Giselle", que comenzó ayer en Pontevedra y que mañana recalará en el Teatro Caixanova de Vigo, derrochando una fuerza que, asegura, emana de la satisfacción de ver el resultado del trabajo en escena y de hacer feliz al público.

–¿La danza puede expresar cualquier sentimiento?

–Depende del coreógrafo y del artista. La danza es un arte que expresa con el cuerpo, y con lo primero que se expresó el ser humano fue con el cuerpo. La danza no es sólo el baile, es el movimiento, la música, el vestuario... Quien va a ver ballet va a ver un conjunto de arte.

–¿Qué tiene que tener un bailarín para forma parte del Ballet Nacional de Cuba?

–Un físico adecuado, buen oído musical y un sentido de captación del movimiento, pero lo más importante es que sepa moverse y expresarse, y tenga capacidad de proyectarlo. Un artista tiene que comunicar.

–¿Conseguir esa comunión con el público es lo más difícil?

–Es algo que no se ve frecuentemente, pero que existe. Por eso existe el ballet.

–Cuando fundó la compañía, en 1948, ¿pensó que llegaría a tener el reconocimiento y el prestigio de los que goza hoy?

–Cuando empecé a bailar lo hice porque amaba la danza, porque me sentía feliz con lo que hacía y si sigo bailando es porque continúa haciéndome feliz. Enseñar a los nuevos bailarines es lo mejor que puedo dar. Cuando monté la compañía no lo hice pensando en premios ni en reconocimientos, sino en lo importante que sería para los bailarines tener una compañía. Todo lo que vino después, los premios, los reconocimientos..., me hacen más feliz, pero no he hecho nada pensando en esto, sino en hacer feliz a los demás.

–Además de la técnica, ¿qué lección le gustaría que aprendieran de usted sus alumnos?

–Lo que sé, la experiencia. Siempre hay nueva gente a la que enseñar. Es algo que no acabará nunca, que es eterno.

–¿De dónde saca el vigor?

–Pienso que lo saco de lo que recibo: el estímulo de ver el resultado en escena y ver como lo agradece el público.

–¿Hay algo de narcisismo en el artista?

–Un artista siempre tiene el complejo de que no lo está haciendo bien.

–¿Incluso usted?

–Claro. Siempre pienso que puedo hacer las cosas mejor.

–¿Nunca ha pensado en retirarse, en tomarse la vida con más calma?

–¿Retirarme? Sé que la muerte llegará algún día, pero no pienso en ella. Pienso en todo lo que tengo que vivir.

–¿Qué le queda aún por hacer?

–Más ballet, enseñar a otra gente, ver que la compañía sigue hacia adelante, ver el futuro de la vida y la vida en el espacio.

–¿No le da miedo reconocer que cree en la vida extraterrestre?

–El espacio es algo que me fascina. ¿No le parece insólito que estemos solos? Creemos que somos tan fabulosos que sólo existe nuestra inteligencia en el universo.

–¿Y en Dios también cree?

–Creo en el ser humano. Pero, ¿el espacio no es también Dios?

–¿Lleva la cuenta de los premios que ha recibido?

–No sé, miles. Tengo algunos en casa, aunque la mayoría están en el Museo de la Danza de Cuba. Los premios son siempre algo precioso.