"El arte no hay que entenderlo; es una cuestión de gustos"

ÁGATHA DE SANTOS - VIGO ¿Qué tienen en común Maruja Mallo, Camille Claudel, Louise Bourgeis y Nancy Burson además de ser artistas? Cronológica y estéticamente, nada, pero todas, en mayor o menor grado, quedan relegadas a un segundo plano respecto a sus coetáneos varones en los libros de Historia del Arte. Restituir esta situación mostrando su contribución al arte es el objetivo de “El protagonismo femenino en el arte contemporáneo” que la doctora de Historia del Arte Ana Pereira impartirá en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) del 7 de octubre al 10 de febrero de 2010. La especialista dará otros dos cursos en este mismo espacio: “De Picasso a Hirt: 30 figuras del arte contemporáneo” –del 7 de octubre al 26 de mayo– y de “La fotografía. Historia de otra mirada” –del 24 de febrero al 2 de junio–.

–¿El público entiende el arte contemporáneo?

–El arte no hay que entenderlo; es una cuestión de gustos personales, aunque el gusto también hay que educarlo. Obviamente, es un proceso de conocimiento, pero el arte es una captación mágica. A mí, hay artistas que me interesan, pero que no me gustan y al revés.

–Uno de los cursos está dedicado al protagonismo de la mujer en el arte. Si su papel es tan importantes, ¿por qué no tiene el mismo reconocimiento que sus coetáneos?

–Primero, por el papel doméstico que se le ha dado a la mujer y que le ha impedido acceder al plano profesional. Pero las mujeres artistas han sufrido un segundo silencio: el histórico, porque quienes escribían la historia eran también hombres. El papel de la mujer en el arte comienza a reivindicarse en los setenta.

–¿Aún hoy los artistas varones no tienen más relevancia?

–Aún hay muchos galeristas que ven más profesionales a los hombres. Hay mucho machismo encubierto.

–¿Cuándo comienza la mujer a destacar en el arte?

–En el Impresionismo ya hay figuras relevantes, como Mary Casta y Camille Claudel, aunque su despunte es en los años setenta, con artistas que transitaron por el camino del Body Art, el Naïf, la fotografía. Si investigamos en el Body Art, las mujeres fueron más revolucionarias, en un intento de diferenciarse de sus compañeros varones.

–¿Las artistas de las que habla en el curso son equiparables a sus compañeros?

–Sin duda. Si la historia ha anulado antes la contribución de las mujeres no vamos a hacer ahora lo contrario: una historia del arte con mujeres que no valen. El arte no tiene sexo, tiene calidad. Es cierto que por cada Frida Kahlo hay cien Picasso, pero eso no quiere decir que no haya mujeres en el arte que merezcan ser reconocidas.