"Me gustaría producir un sonido que llenase de luz el corazón"

MAR MATO - VIGO En los años 60, tocó para B.B.King, Janes Joplin o Jimi Hendrix, convirtiéndose en una auténtica estrella para colgar los hábitos del rock a finales de la década en un retiro espiritual apartado de todos los excesos. De vuelta en los años 80, Charles Lloyd (Memphis, 1938) se convirtió en un virtuoso, heredero del tono del mismísimo John Coltrane. El próximo día 25, inaugura en Vigo el ImaxinaSons (entradas en caixanova.es) presentando su último álbum, "Rabo de nube", el disco de jazz del año 2008 en Estados Unidos donde hace emigrar el espíritu, sueña con Prometeo y se atreve con el tárogató, un instrumento húngaro de madera de peral. Alérgico, dicen, a las entrevistas, en ésta ha derrochado sentimiento.

–-¿Qué tipo de espectáculo nos ofrecerá en Vigo?

–-Mi música viaja a numerosos lugares y refleja los sabores y texturas de mi experiencia vital. Me pregunta qué álbumes repasaré durante el concierto. Es difícil responder. De hecho, a menudo soy culpable de cambiar los planes tan pronto como entro en el escenario. El público tiene mucho que ver con esto; me da energía y calor que se traduce en música. Cada noche mantengo una nueva conversación con mis músicos, y una nueva exploración; el público escucha lo que decimos, es la ola del sonido que viaja justo a sus mentes y corazones. No hay palabras para describir esto.

–-Los críticos de jazz aseguran que el actual cuarteto supera incluso al que mantenía con Bobo Stenson o Higgins.

–Tuve un gran cuarteto durante años con Bobo Stenson, quien es un sensible poeta y un maravilloso músico. Cuando empecé a contar en mi banda con el maestro Higgins se volvió difícil a veces viajar. Después de la grabación de "Voice in the night", John Abercrombie giró mucho conmigo y después también Geri Allen. Pero tras la muerte del maestro Higgins en 2001, le pedí a Eric Harland que se uniese al grupo. Eric personifica la profunda congoja del Sur, y cuenta con una mente y un espíritu que está lleno de exploración. Él me recomendó a Reuben Rogers cuando Bob Hurst nos dejó para unirse a Diana Krall, y cuando Geri Allen mezcló sus programas, Eric me recomendó que probásemos con Jason Moran. Ambos (Eric y Jason) son de Houston y yo lo había conocido en el Carnegie Hall presentando Sangam en 2006. Con Jason en el piano ahora, nuestras posibilidades parecen no tener fin. Hay una profunda confianza entre nosotros y podemos ser tan intrépidos como queramos cada noche. Es algo hermoso. Me siento honrado de que cada toque conmigo. Siento que este cuarteto sobrepasa mi cuarteto original con Keith Jarrett y Jack DeJohnette.

–-¿Por qué ha elegido Rabo de nube como título y qué referencias ha tomado para este disco?

–-Estaba en Nueva York para abrir el Blue Note el 11 de septiembre. Llegué dos días antes y no me encontraba muy lejos de las Torres (Gemelas). Vimos el choque del segundo avión y cuando los edificios se vinieron abajo. El Blue Note reabrió en el fin de semana y actuamos para la gente que vivía en el centro de la ciudad. Una de las canciones que toqué fue Rabo de nube. Yo me había sentido siempre identificado con la letra aunque también es una melodía bella. Pero aquella noche y desde entonces, la canción añadió un significado e intensidad a mi vida.

–Hábleme de Silvio Rodríguez y su música.

– La música de Silvio me la dio a conocer un amigo de Belize, Assad Shoman. Él se encargó de que Silvio me enviase una completa carpeta con sus canciones. Así que empecé a interpretarlas.

–-Usted ha dicho en diferentes entrevistas que busca la espiritualidad pero canciones como Rabo de nube me parecen muy sensuales.

–-Creo que cada oyente oirá algo diferente. Tuve un duro momento separando el significado de las letras de Rabo de Nube y mi experiencia del 11 de septiembre, así que siempre lo asocio con intentar aliviar el dolor en el mundo. Pero si tú lo oyes como algo sensual, eso también es algo bello. El mundo no sólo es tristeza y sufrimiento. También hay mucha alegría que debemos reconocer.

–-Como Prometeo, ¿a usted le gustaría ser un protector de los hombres?

–Todos somos espíritus en un viaje humano. No creo que tenga suficiente influencia para hacer eso (ser un protector). Así que intento ser un navío vacío para hacerlo lo mejor que pueda y para facilitar lo que siempre la música me proporcionó a lo largo de mi vida: inspiración y consuelo.

–¿Ha alcanzado el sonido que procuraba?

–Cuando encuentro el sonido (anhelado) no puedo parar. Me gustaría ser capaz de producir un sonido que fuese directo al corazón y que lo llenase de luz.

–¿Es aún posible conseguir un mundo mejor?

–Sé que el mundo es como la cola enroscada de un perro. Tú puedes tirar de ella para estirarla pero ésta se vuelve a rizar de nuevo. En mi vida, nos he visto (a la humanidad) moviéndonos con progreso y después volver atrás en los años oscuros.

–¿Ha salvado el jazz su vida?

–Pienso que la música y la expresión creativa han salvado mi vida. No sé si sólo ha sido el jazz.