TERE GRADÍN
El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) acaba de inaugurar en Santiago "En todas as partes",en la que más de 70 artistas repasan la diversidad sexual en el arte desde los años sesenta a través de 150 obras. Juan Vicente Aliaga, comisario de la muestra, continúa así su proyecto en el CGAC a partir del punto donde quedó la exhibición "A batalla dos xéneros", presentada con éxito en 2007. Si entonces se centró en el momento fundacional que fueron los años setenta para el feminismo y las teorías de género, Aliaga dilata ahora la dimensión temporal de su investigación para abarcar la multiplicidad de expresiones sexuales en el terreno del arte. El objetivo es adentrarse en la producción de ideas en torno a este tema surgidas en las prácticas artísticas, principalmente desde 1969, y desarrolladas hasta hoy. La exposición incluye tanto obras de fotografía, pintura, dibujo o vídeo como instalaciones y carteles, entre otros soportes. Nombres como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Xoán Anleo y Uqui Permui, Tariq Alvi, Pepe Espaliú, Nancy Grossman, Alexander Apostol, David Hockney, Jack Pierson o Henrik Olesen son algunos de los más de setenta artistas presentes en esta muestra que "puede sorprender al espectador", como dice el propio Aliaga,ya que"muchas de las imágenes presentan formas de vida que todavía desconocemos".
La más reciente propuesta del museo compostelano está estructurada en torno a varias secciones con las que, a partir de los conceptos e ideas relacionadas con un período histórico concreto, el comisario sugiere trazar guías para comprender algunas claves estéticas y experiencias complejas. Comienza en los años 60 y 70, un momento paradójico en el que se atisba una mayor visibilidad de la diversidad sexual,al tiempo que permanecen vigentes numerosas leyes represivas ; camina por los 80, una década en la que la desinformación sobre el sida fomentó la homofobia y la falta de respeto a la libertad sexual; y se desenvuelve ampliamente en torno a los años 90 y hasta la actualidad, en un contexto completamente contradictorio, con diferencias legislativas entre los países pero con un denominador común como es la perduración de la desconfianza social hacia la heterodoxia. El título"En todas as partes"hace referencia a la procedencia de las obras seleccionadas, de un variado abanico de países tan distintos y distantes entre sí como las propias imágenes y representaciones que pueden verse en el museo, tanto piezas del arte occidental como propuestas llegadas de Irán,Turquía, India, Palestina o el Líbano. El nombre de la muestra alude también a realidades humanas, deseos, comportamientos, hábitos y formas de vida extensibles a todo el planeta, al margen del idioma, de la religión o de la ideología. Este variado muestrario es una clara apuesta del CGAC por el arte comprometido y crítico, con la intención de llegar a todos los públicos, tanto dentro como fuera do museo, en todas las partes.
El eje central de la exposición radica en las distintas representaciones del concepto de diversidad sexual en el terreno del arte. Bajo tal denominación se contemplan principalmente las imágenes sobre la homosexualidad, el lesbianismo y las sexualidades e identificaciones agrupadas habitualmente bajo el acrónimo LGBTQ (lesbiana, gay, bisexual, transexual y queer). La fecha de arranque de 1969 responde al movimiento de liberación gay surgido a raíz de las protestas acaecidas en la ciudad de Nueva York, en particular a finales de junio, en el bar Stonewall Inn, sometido a hostigamiento y represión por parte de la policía. Esta revuelta contó desde el principio con la participación de lesbianas, transexuales y travestidos, además de homosexuales. La fecha año se toma en la muestra como referencia simbólica, ya que antes de ese año ya había habido actividades y culturas disconformes con las normas."En todas as partes" es una muestra colectiva ambiciosa y discursiva,de tesis,que ocupa el sótano y la planta baja del CGAC a lo largo de cuatro meses —hasta el 20 de septiembre—.Además de la exposición,"En todas as partes" contará con un ciclo de cine y vídeo y un taller.
Las 150 obras exceden las dos plantas del museo dedicadas a la exposición, y por eso tres piezas de la muestra están instaladas en diversas partes de la ciudad de Santiago. El museo compostelano ha sacado el arte a la calle para trasladar las cuestiones de la diversidad sexual, el sida o la cultura demasas al debate en el espacio público con tres obras significativas. Una de ellas es la valla publicitaria a la altura de Bertamiráns del cubano Felix González- Torres, fallecido en 1996 a causa del sida.Otros son los carteles de Pepe Miralles sobre los prejuicios acerca de la enfermedad, mientras que la pareja artística Cabello/ Carceller presentan la intervención "Se vende" en la que promueve una interacción con el público.
