S. REGUEIRA - PONTEVEDRA
Sin Isaac Díaz Pardo, Vicente Viqueira o Fernández López este país no sería como es. A su modo, han cambiado el mundo y dieron nuevas dimensiones a Galicia: artísticas, empresariales, de pensamiento pero, muy especialmente, éticas. Atendiendo a esta idea, la exposición "Seoane. Razón e Compromiso" inaugurada ayer en Caixanova busca dar testimonio de la labor de un renacentista (pintor, escultor, grabador, editor, diseñador...) que además convirtió su lucha por Galicia en el gran referente de su obra y de su vida.
Nacido en Argentina en 1910 en el seno de una familia de emigrantes gallegos, pasó la infancia en Galicia y estudió Derecho en la Universidad de Santiago (de hecho ejerció como uno de los primeros laboralistas de la época de la República) antes de que la guerra lo empujase al exilio.
Allí desarrolla su increíble talento artístico: primero en los años cuarenta, con una gran influencia de los renovadores, Colmeiro y Maside a la cabeza, introduciendo un primer elemento que será clave en su producción, la mujer.
Ésta es la labradora, la trabajadora que tiene futuro, que saca adelante a los hijos, una Mater Galaecia (como de hecho se llama uno de sus cuadros más emblemáticos).
En la exposición figuran varias obras que ahondan en esta idea. "A muller", explican los comisarios de la muestra Fernando M. Vilanova y Carlos L. Bernárdez, "é un componente primitivo que enlaza cos expresionistas".
No será el único momento en que Seoane une el arte gallego con la vanguardia. De hecho, "a súa grande formación intelectual, ademáis de influencias como o art-decó, cubismo, suprematismo e os seus derivados industriais permitironlle esa amalgama que o levará a conectar a tradición renovadora coas vangardas internacionais", señalan los comisarios.
Éstos recuerdan que la exposición brinda un recorrido cronológico (también por temas) por toda la producción pictórica de este autor.
La gran mayoría de obras proceden de colecciones privadas y la muestra, que conmemora el centenario de Luis Seoane, es una oportunidad para contemplar una producción difícil de reunir. Varios museos (el de Bellas Artes, Castrelos o Pontevedra, entre otros), fundaciones (la Luis Seoane a la cabeza), la galería Montenegro y Caixanova han cedido piezas.
Entre ellas, unas puertas en mosaico que realizó para un centro comercial de Buenos Aires en la fábrica Magdalena, anticipo de lo que sería su gran proyecto en el diseño industrial, las cerámicas de Sargadelos.
Y es que desde el exilio en Buenos Aires mantuvo siempre su idea de mantener viva la cultura gallega. En 1944 publica el libro "Homenaje a la Torre e Hérculos", una obra que en su época fue considerado uno de los diez mejores del mundo.
De vuelta a Galicia en los sesenta promovió con Díaz Pardo la recuperación de Sargadelos, uno de los grandes hitos de la cultura gallega en ultramar.
En la siguiente sala el espectador llega a los paisajes de Buenos Aires (influencia de Torres García, el artista que incorporó la vanguardia europea al cono sur) y, ya en los años cincuenta, al momento en el que, aún manteniendo la figuración, su pintura empieza a cambiar.
Había conocido a Picasso y a Henry Moore y su obra se define: es color, grafismo, formas ahora geométricas, ideas que trasladaría a Sargadelos.
El culto a Juan Gris (uno de los cuadros, todo un homenaje al cubismo, se llama de hecho "Homenaje a Juan Gris") y la gran influencia de la práctica del grabado son otros de los elementos que traduce la muestra.
Y para la despedida, un cuadro especialmente simbólico: el retrato sin concesiones de una mujer emigrante en Ginebra (que existió en la realidad y de la que tuvo conocimiento a través de la prensa), una limosnera gallega a la que las autoridades pusieron un cartel en el que se lee en francés: "Se llama Manuela Rodríguez, es analfabeta". Después la metieron en un tren de vuelta a España.
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