"Estuve al final de una rama, pero volví al tronco, que es Galicia"

NOELIA MOLANES - CANGAS –Expone por primera vez ante el público cangués con su colección “O mundo da man de Moreiras” ¿qué se puede ver a través de sus cuadros?

–Es otra forma de apreciar la realidad. Frente a las imágenes de los medios que muestran las guerras, yo pinto a un niño sesgado y mutilado pero sin gesto de terror, ni odio en la mirada.

–¿Cuál es la joya de esta exposición?

–Mis preferidos son dos trípticos dedicados al amor. Se llama “Bicos y abrazos entre palleiros” y refleja mi condición de enamorado. Cuando vuelva a Cangas para recoger las obras ya seré un hombre casado. Y uno siempre tiene cierto cariño hacia lo último que hace, te emociona más.

–A ojos del espectador sus obras impresionan por su gran formato y la peculiaridad de pintar acrílicos sobre lona negra.

–Comencé a utilizar el fondo negro en el año 92 para una colección reivindicativa sobre Galicia. Me gustó tanto el resultado que lo empecé a utilizar siempre aunque la temática no fuera de denuncia. Ahora es una de las características que definen mi obra

–Reconoce tener influencias de Luis Seoane, aunque dedicó una de sus etapas profesionales al arte abstracto.

–Cuando en los años 80 estuve en Italia me influyó mucho la pintura abstracta y el minimalismo. Sin embargo, volví a Galicia y recuperé la figuración. Es como si hubiese ido hacia el final de una rama y tuve que retornar al tronco, que es mi tierra.

–¿Está especialmente sensibilizado con los gallegos?

–Soy un hombre de distancias cortas y necesito conocer a mi público. Una exposición en Nueva York no me atraería si desconozco cómo es la gente allí.

–El Auditorio acoge su visión particular de ciertos pasajes bíblicos. Aunque en su Pecado Original, la serpiente no parece mala.

– Es que soy un fan de Félix Rodríguez de la Fuente y ¡todos los animales me parecen estupendos!