"Creo que el reconocimiento es un éxito y la fama un daño colateral"

El éxito de Sara Casasnovas no es fruto de la casualidad, sino de un trabajo que inició con sólo quince años. Y es que la actriz gallega se tomó muy en serio su formación, pasando por prestigiosas escuelas de interpretación, como Casa Hamlet o Espacio Aberto, o las de John Strasberg o Mar Navarro. Ahora tiene 25 años y un abultado currículum en teatro y televisión.

A.M. - AROUSA Sara Casasnonas nació en mayo de 1984 en Ourense, pero se considera más de Corcubión, pequeña localidad de la Costa da Morte en la que se crió. Pese a su juventud posee un impresionante currículum profesional. No sólo ha estudiado en algunas de las mejores escuelas de interpretación de España, sino que también ha trabajado en varias series avaladas por el éxito del público y la crítica, como “Amar en tiempos revueltos”, “El comisario”, “As leis de Celavella” o “A vida por diante”. No obstante, la actriz también alcanzó una gran notoriedad a raíz de un desgraciado suceso del que fue víctima en junio pasado, cuando un hombre obsesionado con ella la atacó con una ballesta a la salida de un teatro.

–Usted ha hecho clown, cabaret, canto... modalidades artísticas muy especializadas. Pero el reconocimiento social le ha llegado por la televisión. La fama otorga mucha popularidad, pero de alguna manera simplifica el trabajo de una persona. ¿Genera eso frustración?

–Yo no me siento frustrada por eso. Yo creo que el reconocimiento es un éxito y que la fama es un daño colateral.

–El ataque que sufrió usted en junio, ¿cree que es algo derivado precisamente de la fama, un “daño colateral”? ¿Se siente atemorizada desde entonces?

–No, yo me siento fuerte. Pero lo único que puedo decir sobre eso es lo que dije en aquel momento, que agredezco mucho el cariño y el apoyo que recibí de la gente.

–Con sólo quince años usted empezó a estudiar interpretación. ¿Fue una locura de adolescencia o una vocación que llevaba dentro desde hacía tiempo?

–Era una vocación. No recuerdo cuando empezó, pero sí que llevaba ahí desde niña. La interpretación era lo que más me llamaba la atención y a partir de los quince años fui picoteando en diferentes escuelas.

–Hay actores que se curten trabajando y que carecen de esa base académica.

–Son dos cosas complementarias. Tú te formas en una escuela o en varias y en diferentes disciplinas, pero después, encima de las tablas, trabajando, también aprendes.

–Usted le concede mucha importancia a ese sustrato técnico.

–Por supuesto, es fundamental tener a punto tu máquina, que es tu voz, tu cuerpo y tu alma.

–¿Alma? ¿Qué quiere decir con ese concepto?

–La sensibilidad para captar y reproducir.

–Uno de los actores de televisión más populares de los últimos años, Miguel Ángel Silvestre, “El Duque”, renunció a las mieles del éxito para seguir formándose en interpretación. ¿Usted ha sentido la tentación de hacer algo así?

–Hasta el momento yo compaginé las dos cosas. El trabajo para mí es como un máster.

–¿El teatro es lo que da el prestigio profesional y lo que le satisface más, y la televisión la fuente de ingresos económicos y de nuevos contratos?

–Igual es un poco drástico decirlo así, pero sí, básicamente es así. A mí me gustan los dos medios. En realidad, son dos códigos distintos. Pero la inmediatez del teatro es muy gratificante. En el teatro tienes que llegar al espectador de la última fila, y ninguna actuación es igual a otra. En teatro tienes dos meses para preparar un personaje y el trabajo en televisión es más resolutivo, y vas construyendo el personaje de modo paulatino, a medida que te van llegando los guiones.

–¿En qué proyecto trabaja en la actualidad?

–En estos momentos no estoy trabajando en nada, aunque barajé algunas cosas.

–¿Y qué le apetecería hacer?

–Me gustaría trabajar en cine y seguir en el teatro, compaginar las dos cosas. En cuanto a los papeles, me gustan los de mujeres fuertes, con personalidades difíciles y conflictos interiores.

–Usted tiene un currículum envidiable y experiencia ante las cámaras. No le debería resultar difícil encontrar un trabajo en el cine.

–Pues no dudes que sí, que es difícil. Uno de los motivos es que en Madrid existen unos filtros por los que tienes que pasar. Se hacen muchos cástings y en ocasiones incluso es difícil lograr presentarte a las pruebas.

–Además, se debe estar haciendo menos cine por culpa de la crisis, ¿no?

–Sí, por lo menos en el entorno en el que yo me muevo veo que la cosa está más parada que hace unos meses. De todos modos, yo pienso que lo principal es la historia, por encima de los medios económicos que tengas.